二 传统性、性与后现代性的文化
现在可以得到一个谱系，即前现代、现代、后现代，在文学中就是现实主义、现代主义和后现代主义。下面可以简单地做一比较。
第一，文学的精神模式。
精神模式在现实主义那里是理想，现实主义文学在文革时达到极端，就是“红光亮、高大全”。而文学作品同样如此，是一种典型模式。现代主义重视的是深度模式，艾略特的《荒原》强调的是“象征”。而后现代主义强调的是“平面模式”，既不是属于典型、理想状态，也不是属于深度和象征，而是平面。什么叫平面？就是在现象之后没有本质，表面之后没有深度，正是这一点使得西方很多艺术家非常着迷。家加缪曾经被朋友邀请去看画展，结果他走进展厅后发现一无所有，作为一个哲学家他不能表现出自己的惶惑，必须表现出自己在深邃地思考。但是另外一个艺术家就问怎么什么也没有。他用日常经验来谈关于超常经验的艺术，旁边人就哈哈大笑，说这才是后现代艺术，就是一无所有。加缪据此在展厅留言本上写到：正因为一无所有才无所不有，完成了一次哲学家关于“完满的空无”的阐释。还有凯奇的《4分33秒》。凯奇是一位钢琴演奏家，他走上台在钢琴前坐下，大家都在灯光下温馨地坐着听他弹琴。等了一分钟没有动静，等到三分钟后，听众十分愤怒。终于到了四分三十三秒时他站起来说：“谢谢各位，刚才我已经成功地演奏了《4分33秒》”。在凯奇看来，是什么呢？音乐不是像体操运动员一样练小肌肉的活动，音乐也不仅仅是弹琴的时候和听众达到心理的、感情的一种共鸣，音乐是一种从希望到失望到绝望的生命过程。《4分33秒》就是这样的一个过程。可以说，后现代主义的“空无”思想吸收了东方哲学的一些思想，尤其是老子的思想，但也浅化了老子的思想。老子所谓“道生一，一生二，二生三，三生万物，万物负阴而抱阳，充气以为和”，并非像西方所说的一无所有的虚无，而是可以生万物的“无”，“有”从“无”中生发起来。
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第二，关于文学价值。
现实主义讲求英雄主义。我们读现实主义作品都能感觉到一种英雄主义思想。但是现代主义强调的是“反英雄”，像《等待戈多》、《椅子》、《一个人的车站》等，都呈现出人的命运是琢磨不定的，不知道从什么地方来到什么地方去，现在是谁，所以生活很荒诞。这是现代主义的主题。后现代主义连现代主义哲学的焦虑都抛弃了，他们强调的是代本我立言的“非英雄”或是凡夫俗子。后现代主义被很多的家称作是“比矮”。如歌德是一座巍巍高山，屈原、李白也是一座座高峰。当今天的人无法超越这些大山，并且自己也成不了大山时，唯一的办法就是，你比我高，因此我肯定比你矮，你总超不过我的矮吧——这就是典型的“比矮”心理。这种心理可能在观念上有某种所谓的新意，但是对人类的进步来说是一次悲剧。因为如果全世界的人都在比矮、比丑、比恶，那我想这个世界几乎就不再有光，而是黑暗，漫漫无尽的黑暗。所以心灵的光可以使人生活得非常具有正义感和人性，而相反没有正义感的人生是丑陋的。后现代之所以要这样做，就是它认识到现代主义中的问题，然而它不了这些问题，只能逃避。
第三，人与世界的关系。
字串6 现实主义强调人与世界的必然性。现代主义强调必然性和偶然性的相遇。有戏剧讲一个男人遇到一个女人，感觉很熟悉，一聊感觉是一条街道上的。再多聊一会儿好像还是一个胡同里的，再聊好像还是住在一个房檐儿下面，再聊好像还是在同一间屋子里，原来他们是夫妻。为什么这样写？他无非想说人与人之间是彻底陌生的，人与人心灵之间隔了一堵看不见的墙，要消解这堵墙非常困难。有时尽管看起来是最亲近的人也是同床异梦。这就是西方的荒诞主义的一个根本立足点。正因为他意识到人的荒诞性，就用极端的方式揭示出来。而后现代主义认为必然性与偶然性的统一是不可能的，而只能是偶然的。所以生命是偶然的，艺术是偶然的，这就造成了今天行为艺术的偶发性。达·芬奇画《蒙娜丽莎》用了整整四年，另一个画家只画了一天但卖了四年也没有卖掉，就问为什么自己的画不能成为名画。也许反过来试试就知道了。今天的很多人强调偶然性、强调行为艺术。最简单的行为艺术是找一些时装模特，身上画上红颜绿色在地上打滚儿，起来就变成一幅画。当然最近还有一些行为艺术，比如说有一位女画家，在北京的东村做了一个实验，题目叫做《一个和八个》。这位女画家要强调的是当今中人和人之间是否有心灵的墙，人与人之间是否互相关爱。她用了一个最极端的方式——将衣服脱去躺在床上，此前她分别给村里的男画家发出八封信，要求他们每隔半小时来一位。她的实验很成功，其中的两三位吊儿郎当地说话、调戏、出言不逊，被她赶了出去，还有一二位上来就要动粗，也被她赶了出去。只有惟一的一位进来以后看到她在寒冬腊月没有穿衣服，于是轻轻拿过毛毯把她盖上，转身出门把门带上。这个行为艺术我认为还是有些想法的。
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第四，艺术表现层面。
现实主义以全人观物，就像《红楼梦》一样，去描写宝玉、黛玉在说悄悄话，你怎么知道呢？因为作者无所不能、无所不知。但是现代主义认为人不是无限的，是有限的，他只能说他自己眼睛所见、耳朵所闻、身体所感的那部分现实。所以现代性的相当多的艺术都是感同身受的艺术。包括像《恶心》，不是去写别人的感觉，而是强调自己的身体和心理感。而后现代主义艺术则是以本我观物，以物观物，我就像木头一样看待对象，作者的主观感情已减少到最低程度。罗兰·巴特称为“白色写作”，即不带激情的写作。白色写作中喜怒不形于色，是中立性写作。可以说，从现代性问题的胶着中，我们已经看到了从传统性到现代性再到后现代性在文化精神方面确实发生了很大的变化。
第五，艺术与社会关系层面。
现实主义强调艺术是超功利的审美，人们到音乐会去听音乐，什么都没带走，这就是超功利地精神欣赏。而现代主义认为艺术是反抗，对社会现实异化的对抗，因而现代艺术特别极端和激烈，总是张扬一种对抗式的艺术模式。而后现代则认为艺术是商品，人们都是消费者。在欣赏或者消费这个产品时，每个人变成了一个词——这个词叫“大众”。后现代已经不具有前现代的那种高雅性，也不具有现代性的反抗的那种激进性，而是变成失去价值关怀的中性的消费者。这是的悲哀？还是现代性理性的进步？或者是人类精神生活的必然归宿呢？
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